SUR LE CONCEPT DU VISAGE DU FILS DE DIEU

Le visage du Christ, reproduction agrandie d’un fragment du Salvator Mundi peint par Antonello de Messine, domine la scène et la salle, plonge son regard dans celui des spectateurs. Au bas de cette image toute humaine, dans un salon immaculé, un vieillard incontinent et son fils. Alors que le fils doit partir au travail, il est retardé par les soins qu’il doit apporter à son père. Jusqu’où peuvent aller, dans cette épreuve, la patience du fils, sa compassion, son amour ? Jusqu’où les spectateurs peuvent-ils supporter cette vision de souffrance ? Les tourments du fils de l’homme offrent un miroir à la passion du fils de Dieu, et la piété filiale humaine acquiert une dimension sacrée tandis que se donne à voir l’humanité du divin. Mais le miroir se brouille dans un jeu de contrastes : entre la trivialité d’une scène apparemment réaliste et un développement métaphorique, entre une expérience de l’humiliation et la manifestation d’un profond amour, entre la matérialité charnelle d’un corps en déliquescence et le rayonnement d’un visage peint. Comme toujours dans les oeuvres de Romeo Castellucci, où les arts visuels ont une place prépondérante, la position du spectateur et ses attentes sont bousculées. Sous les yeux de ce gigantesque fils de Dieu, regarde-t-on ou est-on regardé ? Expérience de l’infigurable, Sur le concept du visage du fils de Dieu ouvre au spectateur un paysage de pensée qui repousse les frontières du théâtre.